[转]收藏档案：擦亮沉默的珐琅

东游西逛

北京是景泰蓝的发祥地和主要产地，在北京市民的家中也大都或多或少地摆放着几件景泰蓝工艺品。但或许是因为它久藏深宫的历史，或许是因为它并不高贵的身价，这种具有典雅雄浑的造型、繁复的纹样、清丽庄重的色彩，蕴藏着巨大历史文化内涵的独特工艺品，一直以来都不为人所深入了解。

作为最基本的常识，你千万不要把景泰蓝当作瓷器。它其实是一种在金属表面用玻光釉料进行豪华装饰的特殊高级的珐琅器工艺品，全名叫做“铜胎掐丝珐琅”。之所以把这种珐琅叫做“景泰蓝”，是因为在明朝景泰年间（1450-1457），它无论是在器形、纹饰、色彩等方面都已达到极高的艺术水平，尤其是各式各样的蓝釉料有了新的突破，形成了民族特有的艺术风格。


 

明清时期最好的景泰蓝工艺品全部藏于宫廷大内，普通百姓很少有人能够接触。现如今，多数景泰蓝珍品还都保存在北京故宫博物院、承德避暑山庄、沈阳故宫博物院以及西藏布达拉宫等地。而另外一小部分流传到民间的则成了收藏家们竞相追逐的绝佳收藏品。要知道，珐琅器的起源地至今还是一个谜，而景泰蓝作为珐琅中的绝品继承了中西文化的精华，它的价值绝不仅仅是从明朝景泰年间开始积累的。

●开始走向成熟的明代景泰蓝

毫无疑问，正是从明代，景泰蓝工艺走向了成熟。明代的景泰蓝胎的铜质较好，多为紫铜胎，体略显厚重，故造型仿古的多，主要仿青铜。所用的彩釉均为天然矿物质料，色彩深沉而逼真，红像宝石红，绿像松石绿。此时的丝掐得较粗，镀金部分金水厚。彩釉上大多有砂眼。其中，年代最早、保存较多的要数宣德年间（1426-1435）的景泰蓝制品，这些景泰蓝技艺精湛，风格浑厚古雅，丝工纹样有力。但大部分仍然藏于故宫，收藏者很难接触到它们。

到了最黄金的景泰年间（1450-1457），景泰蓝工艺无论从艺术手法、制作技术、质量等方面都有了新的提高，尤其是制胎，达到了相当的高度。胎型有方有圆，并向实用方面转化———花、花盆、面盆、炭盆、灯、蜡台、樽、壶等器形相继出现。题材、纹饰增多；莲纹也更加丰满，枝蔓形状活泼有层次；釉色更具内涵的亮度和纯度，放射出宝石般的光辉，尤其是蓝料的水平。在装饰手法上，非常注重金工的处理，在器物的顶、盖、耳、足边线等部位，多有錾活装饰。天津文物拍卖会曾于2005年11月，以165000元人民币拍出了一只明景泰年制款景泰蓝狮凤纹高足碗，这是明代景泰蓝艺术品在拍卖会上的王中王。

●当代景泰蓝消费品市场状况

高端的景泰蓝收藏品一般都只在拍卖会上出现或是还沉睡在故宫博物院内，受众面很小。而作为大众可以接受的普通景泰蓝艺术品则在市场上大为活跃，礼品、装饰品、实用品作为景泰蓝工艺的承载体还在传承着它的皇家血脉。当代景泰蓝艺术品价格低但工艺水平毫不逊于宫廷藏品。

就此，记者从北京最大的景泰蓝生产经销商之一，北京汉艺煌景泰蓝工艺品有限公司了解到，当前的景泰蓝工艺品消费市场有以下几大特征：第一，市场分化十分严重。由于今年铜板等原材料价格大幅上涨，小厂与大厂的分化趋势日见明显。小的家庭作坊式的生产厂家的产品与大的拥有高端造型艺术设计能力的生产厂家的产品在艺术品位和制作工艺上都有着不小的差距。景泰蓝的制作工艺中有制作胎型、掐丝、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等最重要的六道工序，但最关键的是艺术上的造型与颜色设计。大生产厂家可以请到拥有最少20年经验的老设计师，而小作坊则只能照猫画虎，生产造型老、质量低的艺术品位不高的产品。

第二，目前景泰蓝工艺品市场上的主流是经典珐琅器或瓷器的仿制品和拥有新艺术特点的新品。故宫博物院收藏品的仿制品成了收藏者接近高端的捷径，而且，仿制品在工艺质量上比经典收藏品更加完善，做工更加精致，不失是景泰蓝收藏者的又一选择。而市场的变化则要求景泰蓝生产厂商要改变以往几十年不变的设计思路，设计出现代感与时代感相结合的艺术新品。

●景泰蓝收藏鉴赏注意事项

北京汉艺煌景泰蓝工艺品有限公司的王女士向记者介绍了景泰蓝鉴赏中的几个关键之处。作为一个对工艺水平要求很高的艺术品，景泰蓝的全部生产工序有37道，哪一道上出问题就会导致产品报废。制胎是将紫铜片按照图纸要求制作成器皿铜胎造型的过程，影响到产品造型是否端正、规矩，底足是否平稳，整体结构比例是否适当，造型线条是否优美流畅。掐丝的工艺最复杂，它是用镊子将压扁了的细铜丝掐、掰成各种精美的图案花纹，再经900℃的高温烧制，将铜丝花纹牢牢地焊接在铜胎上，这关系到产品构图主题花纹的优美程度和各部位图型的生长规律，以及花纹线条是否流畅、整齐均匀。而对于颜色来说，色调清晰明快，层次分明，颜色自然统一的才是好的艺术品，不应有大面积的串色和砂眼。景泰蓝工艺品最重要的问题是整体亮度和金属部位的镀色要一致、光泽、平滑，镀金的亮度应是相当于24K金的亮度，而且应是不变色的。（文并摄/杨毅沉）